研究舞蹈的呼吸的文献主要围绕呼吸在舞蹈表演、训练及创作中的核心作用展开，涉及生理机制、美学表达、跨文化比较及训练方法等多个维度，现有文献普遍认为，呼吸不仅是舞蹈生理活动的基础，更是情感传递、动作连贯性与风格塑造的关键要素，从生理学角度，呼吸与肌肉控制、能量代谢及神经系统调节密切相关，文献指出，舞蹈中的呼吸模式（如胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹联合呼吸）直接影响动作的力度、幅度与稳定性，芭蕾舞中的“plie”（蹲）动作需配合深腹式呼吸以增强核心控制，而现代舞即兴表演则常采用短促胸式呼吸以营造紧张或爆发性的动态效果，研究通过肌电图（EMG）和呼吸监测技术发现，专业舞者的呼吸肌群（如膈肌、腹横肌）协调性显著优于非舞者，这种协调性可通过针对性训练提升，从而减少运动损伤并延长舞蹈耐力。
在美学与表达层面,文献强调呼吸作为“无形动作”的符号意义，中国古典舞的“气韵”理论将呼吸视为连接形神的纽带，要求“以气领形”，如《丝路花雨》中“反弹琵琶”动作需通过气息的提沉实现动作的飘逸感；印度卡塔克舞的“呼吸停顿”（khol）则作为节奏分割点，强化叙事张力，跨文化比较研究显示，不同舞蹈文化对呼吸的运用存在差异：西方现代舞倾向于呼吸的即兴性与个性化表达，而非洲传统舞更注重集体呼吸节奏与社群共鸣，创作领域，文献探讨了呼吸编舞法的实践，如编舞家将呼吸节奏转化为动作动机（如吸气时扩张、呼气时收缩），或通过限制呼吸（如屏息）制造戏剧冲突。
训练方法方面,文献总结了多种呼吸训练体系，芭蕾舞的“port de bras”（手臂动作）训练中，常配合“counted breathing”（计数呼吸）以提升动作与气息的同步性；中国舞的“提沉冲靠”训练则通过气息的四个层次（提、沉、冲、靠）强化身体的内在韵律，文献还关注呼吸与心理状态的关联，指出腹式呼吸可降低舞者表演焦虑，通过副交感神经激活促进身心放松，现有研究也存在局限性，如多数实验样本集中于专业舞者，缺乏业余舞者的对比数据；且对呼吸在舞蹈治疗中的应用探索不足。
相关问答FAQs
Q1：舞蹈中的腹式呼吸与胸式呼吸有何区别？如何选择适合的呼吸方式？
A1：腹式呼吸以膈肌收缩为主，呼吸深长，核心稳定，适合芭蕾、中国舞等强调内在控制的舞种；胸式呼吸以肋骨扩张为主，呼吸浅快，动作灵活，适合现代舞、爵士舞等需要快速变化的风格，选择时需结合动作需求：如旋转、跳跃需腹式呼吸提供稳定支撑，而快速律动动作则可配合胸式呼吸提升敏捷性。
Q2：呼吸训练能否有效改善舞蹈表现力？具体有哪些训练方法？
A2：能，呼吸训练可通过增强气息控制力、情感表达能力及动作协调性提升舞蹈表现，具体方法包括：（1）“阶梯式呼吸”：吸气4秒、屏息2秒、呼气6秒，延长气息时长；（2）“情感呼吸联想”：如悲伤时延长呼气、喜悦时加快吸气节奏；（3）“对抗呼吸”：如吸气时四肢伸展、呼气时收缩，强化动作与气息的对抗感，研究显示，持续8周的呼吸训练可使舞者的动作流畅度评分提升30%以上。
