音乐研究作为一门融合历史学、社会学、人类学、心理学等多学科视角的综合性学科，其学术成果的传播与交流高度依赖于专业期刊的支撑。《音乐研究》杂志作为我国音乐学领域的权威期刊，自1959年创刊以来，始终以推动音乐理论创新、促进中外音乐文化交流为己任，成为连接学术共同体与音乐实践的重要桥梁，本文将从期刊的发展历程、学术定位、特色栏目、学术影响及未来展望等方面，对《音乐研究》杂志进行系统梳理。
《音乐研究》杂志由中国艺术研究院主办，创刊初期以“探讨音乐理论、总结创作经验”为核心宗旨，发表了大量具有时代价值的学术论文，如《民族调式在我的创作中的应用》《中国古代音乐史研究中的若干问题》等，为新中国音乐理论体系的构建奠定了基础，改革开放后，期刊迎来快速发展期，1980年复刊后明确提出“坚持马克思主义文艺观，贯彻‘百花齐放、百家争鸣’的方针”，逐步建立起规范的审稿制度和学术评价体系，进入21世纪，随着全球化进程的加速和跨学科研究的兴起，《音乐研究》进一步拓展研究领域，增设“音乐人类学”“音乐科技”“流行音乐研究”等专栏，形成了传统与现代并重、理论与实证结合的学术格局。
在学术定位上，《音乐研究》始终坚持“高端性、原创性、引领性”的办刊理念，聚焦音乐学领域的重大理论问题和前沿课题，期刊主要发表涵盖中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、音乐美学、音乐人类学、音乐教育学、音乐心理学等方向的原创研究成果，特别注重鼓励具有理论突破和方法创新的高水平论文，为确保学术质量，期刊建立了严格的“三审三校”制度，聘请国内外知名学者组成编委会，实行双向匿名审稿，形成了科学的学术评价机制，据中国知网（CNKI）统计，2025年《音乐研究》的影响因子达到2.847，在“音乐舞蹈学”类期刊中连续十年排名第一,是国内音乐学领域最具影响力的学术期刊之一。
特色栏目设置是《音乐研究》吸引优质稿件的重要抓手，期刊常设“专题研究”“学术争鸣”“书评”“译文”等栏目，专题研究”聚焦年度热点议题，如2025年推出的“中国传统音乐数字化转型”专题，汇集了关于数字技术保存民间音乐、虚拟现实在音乐教育中的应用等前沿成果；“学术争鸣”栏目则通过不同观点的碰撞推动理论深化，如围绕“新音乐史学”的讨论中，学者们就历史语境、权力话语等议题展开激烈辩论，为音乐史研究注入新的活力，期刊还注重对青年学者的扶持，开设“青年学人”专栏，为学术新人提供展示平台，近年来，栏目设置呈现出跨学科融合趋势，如“音乐与科技”“音乐与社会治理”等新栏目的设立，反映了音乐学研究向多元化、实践性方向发展的特点。
《音乐研究》的学术影响力不仅体现在学术指标上，更体现在对音乐实践的指导作用和对社会文化的积极影响，在理论建设方面，期刊发表的《中国传统音乐结构学》《音乐美学基本问题》等著作性论文，构建了中国音乐理论的话语体系；在实践层面，非遗保护与音乐传承”“学校美育与音乐教育改革”等研究成果，为国家文化政策制定和艺术教育实践提供了重要参考，国际交流方面，期刊与德国《音乐学季刊》、美国《民族音乐学》等国际知名期刊建立合作关系，推出中英文对照专栏，推动了中国音乐学研究走向世界，2025年，期刊入选“中国科技核心期刊”，标志着其学术质量得到科技领域认可,进一步拓宽了音乐学的研究边界。
面向未来，《音乐研究》杂志将面临数字化传播、学科交叉融合等机遇与挑战，随着新媒体技术的发展，期刊需要加强在线平台建设，探索开放获取（OA）出版模式，提升论文的传播效率和影响力；在人工智能、大数据等技术背景下，音乐学研究的方法和范式将发生深刻变革，期刊需引导学者关注“计算音乐学”“音乐人工智能伦理”等新兴领域，如何在全球化学术语境中保持中国音乐研究的主体性，构建具有中国特色的音乐学话语体系,也是期刊需要深入思考的课题。
为帮助读者更好地了解《音乐研究》,以下是两个常见问题的解答：
Q1：《音乐研究》杂志对投稿有哪些具体要求？
A：投稿需满足原创性、学术性要求，字数一般以8000-15000字为宜，论文结构应包括摘要（300字左右）、关键词（3-5个）、正文、注释和参考文献，注释采用页下注，参考文献需符合GB/T 7714-2025标准，特别强调研究方法的科学性和论证的严谨性，鼓励结合田野调查、数据分析等实证研究，投稿请通过期刊官网在线系统提交，审稿周期为2-3个月,一经录用将优先发表。
Q2：如何成为《音乐研究》的审稿专家？
A：审稿专家需具备博士学位或高级职称，在音乐学领域具有稳定的研究方向和突出的学术成果，可通过期刊官网“编委会”板块下载申请表，提交个人简历、代表性论文及学术简历，编委会将对申请者进行资格审查，通过后纳入审稿专家库，审稿专家需遵守学术规范，按时完成审稿意见，并有权对期刊选题提出建议，期刊每年评选“优秀审稿人”,颁发荣誉证书并赠送全年期刊。
