下面我将从定义、重要性、具体举例和如何正确引导四个方面来详细解释。
（图片来源网络，侵删）
什么是幼儿艺术教育中的模仿？
在幼儿艺术教育中，模仿是指幼儿通过观察和复制他人的艺术作品、行为或范例，来学习艺术技能、表达方式和审美概念的过程。
这个“他人”可以是：
- 教师或家长：作为示范者。
- 同伴：作为学习伙伴。
- 艺术大师的作品：作为欣赏和临摹的对象。
- 大自然和生活：作为灵感的源泉。
关键点：模仿是手段，不是目的，它的最终目的是让幼儿在模仿的基础上，逐步建立自信,发展出独特的创造力和个人风格。
模仿在幼儿艺术教育中的重要性
- 建立基础技能：幼儿尚不具备成熟的精细动作和手眼协调能力，通过模仿画线条、涂色、揉捏黏土等，他们可以锻炼小肌肉群,为日后更复杂的创作打下身体基础。
- 获取知识经验：模仿是幼儿认知世界的主要方式，在艺术中，他们通过模仿学习颜色、形状、构图、空间关系等基本概念，模仿画太阳，他们会理解“圆形”和“黄色”。
- 建立自信心：当幼儿成功模仿出一个他们熟悉的形象（如一个苹果、一朵小花）时，他们会获得巨大的成就感和满足感,这会激励他们更愿意尝试和探索。
- 培养审美能力：通过模仿优秀的艺术作品，幼儿能直观地感受到什么是“美”，学习和谐的色彩搭配、平衡的构图,从而提升自己的审美品位。
- 作为创造力的“脚手架”：模仿是创造的必经阶段，幼儿先通过模仿掌握“规则”，然后才能在理解规则的基础上打破规则,进行创新。
幼儿艺术教育中模仿的具体举例
以下是一些不同艺术形式中模仿的实例：
（图片来源网络，侵删）
举例1：绘画活动《小鸡吃米》
- 模仿对象：教师的示范画。
- 模仿过程：
- 教师示范：老师在白板上边画边说：“先画一个黄色的圆圈，这是小鸡的身体，再画一个小小的三角形，这是小鸡的嘴巴，点上两个小黑点，这是眼睛，在身体旁边画几条短短的线，是小鸡的脚。”
- 幼儿模仿：孩子们看着老师的步骤，在自己的画纸上尝试画出同样的图形，他们可能会把圆圈画得不圆，三角形画得不像,但他们会努力去匹配老师的动作和形状。
- 模仿的价值：
- 技能学习：学习如何画圆形、三角形、点、线等基本图形。
- 观察力训练：学习观察事物的组成部分（鸡的身体、头、嘴、脚）。
- 秩序感建立：学习按步骤完成一件事情。
举例2：手工活动《捏小兔子》
- 模仿对象：教师提供的成品范例和制作步骤图。
- 模仿过程：
- 展示范例：老师拿出一个用橡皮泥捏好的小兔子，让孩子们观察它的形状（长长的耳朵，圆圆的身体）。
- 分解步骤：老师将制作过程分解成简单的步骤，并演示：“我们先搓一个大圆球做身体，再搓两个小圆球做耳朵，最后把它们粘在一起。”
- 幼儿模仿：孩子们跟着老师的指导，一步步地揉、搓、压、捏，虽然每个孩子做出来的兔子形状各异，有的耳朵长，有的身体扁，但他们都模仿了“用球状组合成兔子”的核心方法。
- 模仿的价值：
- 立体造型能力：学习从平面思维转向立体思维,理解如何用基本形体构建复杂物体。
- 手部精细动作：锻炼揉、搓、压、捏等手部技能。
- 理解材料特性：感受橡皮泥的可塑性。
举例3：音乐律动《小动物走路》
- 模仿对象：音乐中的节奏和教师的动作。
- 模仿过程：
- 创设情境：老师播放一段轻快的音乐，说：“今天我们都是小动物，来学一学小动物是怎么走路的。”
- 教师示范：老师模仿小鸭子走路，摇摆着身体，嘴里念着“嘎嘎嘎”；然后模仿小兔子走路，双手举在耳边做“V”字状,一蹦一跳。
- 幼儿模仿：孩子们跟着老师的音乐和动作，模仿不同动物的姿态和节奏，他们可能动作不标准，但他们会努力捕捉那种“摇摆”或“跳跃”的感觉。
- 模仿的价值：
- 节奏感培养：感受音乐的节拍和韵律。
- 身体表现力：用身体动作来表达对事物的理解和想象。
- 情绪体验：在模仿和律动中体验快乐。
举例4：欣赏与模仿大师作品《向日葵》
- 模仿对象：梵高的名画《向日葵》。
- 模仿过程：
- 引导欣赏：老师展示《向日葵》的高清图片，引导幼儿观察：“你们看，这些向日葵是什么颜色的？（黄色、橙色）它们的形状是什么样的？（大大的、圆圆的、花瓣是卷起来的）你感觉这幅画给你什么感觉？（很温暖、很有生命力）”
- 提供材料：老师提供黄色、橙色、棕色的颜料和粗大的画笔。
- 鼓励模仿：老师不要求幼儿画得一模一样，而是鼓励他们用“厚厚的、短短的、有力的笔触”来画一朵自己喜欢的向日葵，孩子们会用画笔重重地戳在画布上，或者用转圈的方式涂抹,来模仿梵高那种充满力量感的笔触。
- 模仿的价值：
- 审美启蒙：接触和感受经典艺术作品的美。
- 色彩感知：学习运用邻近色（黄色和橙色）来表达情感。
- 艺术语言探索：初步理解“笔触”也是表达情感的一种方式。
如何正确引导幼儿的模仿行为？
- 提供高质量的“范本”：无论是教师示范还是提供作品范例，都要力求清晰、准确、富有美感,错误的示范会误导幼儿。
- 鼓励“再创造”，而非“复制粘贴”：在模仿的基础上，要给幼儿留出自由发挥的空间，画完小鸡后可以问：“小鸡在做什么呀？它是在吃虫子还是在和好朋友玩？你可以给它加上背景吗？”
- 关注过程，而非结果：评价幼儿作品时，要多说“我看到你用了很用力的线条”、“你选择的颜色很鲜艳”，而不是“你画得真像”,这能保护他们的创作热情。
- 允许“不像”：幼儿的认知和技能有限，他们的作品“不像”是正常的，要尊重他们的表达,理解这是他们眼中的世界。
- 从集体模仿到个体探索：模仿活动通常是集体开始的，但教师应敏锐地观察到幼儿的兴趣点,并鼓励他们在此基础上进行个性化的探索。
模仿是幼儿艺术教育中不可或缺的一环，它是通往创造力的桥梁，一个好的艺术教育者，懂得如何利用模仿为幼儿搭建坚实的“脚手架”，同时又能巧妙地拆除脚手架，让他们在艺术的天空中自由飞翔，最终画出属于自己的、独一无二的精彩世界。
（图片来源网络，侵删）
