少儿中国舞论文参考文献-华夏学术资源库

少儿中国舞作为我国传统文化艺术的重要组成部分，其教学与研究日益受到教育界和文化界的关注，在撰写相关论文时，参考文献的选取需兼顾权威性、学术性与实践性，既要涵盖舞蹈理论、教育方法，也要融入传统文化传承与创新的研究成果，以下从舞蹈理论与技法、少儿舞蹈教育、传统文化传承三个维度，梳理部分核心参考文献，并以表格形式呈现部分重要文献的详细信息,供研究者参考。

在舞蹈理论与技法方面，中国古典舞的基础理论文献是研究少儿中国舞的重要基石，孙颖先生的《中国古典舞评述集》（文化艺术出版社，2006年）系统梳理了中国古典舞的历史渊源与美学特征，其提出的“身韵”理论为少儿中国舞的身法训练提供了理论依据，针对舞蹈动作的科学性研究，平心著的《舞蹈解剖学》（高等教育出版社，2025年）从人体运动科学角度分析了舞蹈动作的生物力学原理，为少儿舞蹈训练中的安全防护与动作规范提供了科学指导，资华筠的《舞蹈生态学》（文化艺术出版社，2025年）则从文化生态视角解读了舞蹈的形成与发展,为理解少儿中国舞的文化内涵提供了跨学科视角。

少儿舞蹈教育领域的研究文献侧重于教学实践与儿童发展规律的结合，高度与黄明珠合著的《少儿舞蹈教学与训练》（上海音乐出版社，2025年）结合儿童心理学与舞蹈教育学，详细阐述了不同年龄段少儿舞蹈教学的目标、方法与评价体系，其中关于“游戏化教学”“情境创设”等策略的论述，对当前少儿中国舞教学实践具有重要参考价值，李延年的《中国少儿舞蹈教育研究》（人民出版社，2025年）通过大量案例分析，探讨了少儿舞蹈在审美能力、创造力培养中的作用，并提出了“传统文化融入舞蹈教育”的具体路径，在国际比较视野下，欧建平翻译的《舞蹈教育学》（德国舞蹈教育家Rolf Sacre著，上海音乐出版社，2025年）虽非专门针对中国舞，但其关于儿童舞蹈教育规律的普适性理论,为本土化研究提供了借鉴。

传统文化传承与创新方向的文献，聚焦于少儿中国舞的文化根基与时代发展，王克芬的《中国舞蹈史》（文化艺术出版社，2025年）作为中国舞蹈史研究的权威著作，系统梳理了从先秦到当代中国舞蹈的发展脉络，为少儿中国舞的历史溯源与文化解读提供了史料支撑，针对非遗文化的传承，邓福星的《非物质文化遗产保护与舞蹈传承》（中央民族大学出版社，2025年）以具体舞种为例，分析了少儿舞蹈在非遗传承中的角色与路径，强调了“从娃娃抓起”的文化传承意义，在创新研究方面，茅慧的《数字时代中国舞的传播与教育》（中国传媒大学出版社，2025年）探讨了新媒体技术如何赋能少儿中国舞的教学与传播,为传统舞蹈的现代化发展提供了新思路。

以下表格列举了部分具有代表性的参考文献及其核心内容概要：

序号	文献名称	作者	出版社	出版年份	概要
1	《中国古典舞评述集》	孙颖	文化艺术出版社	2006	提出中国古典舞“身韵”理论，梳理历史渊源与美学特征，为少儿身法训练提供理论支撑。
2	《少儿舞蹈教学与训练》	高度、黄明珠	上海音乐出版社	2025	结合儿童心理学与舞蹈教育学，提出游戏化教学、情境创设等少儿舞蹈教学策略。
3	《中国舞蹈史》	王克芬	文化艺术出版社	2025	系统梳理中国舞蹈发展脉络，为少儿中国舞的历史文化解读提供史料支撑。
4	《舞蹈解剖学》	平心	高等教育出版社	2025	从人体运动科学角度分析舞蹈动作的生物力学原理，指导少儿舞蹈安全训练。
5	《数字时代中国舞的传播与教育》	茅慧	中国传媒大学出版社	2025	探讨新媒体技术对少儿中国舞教学与传播的赋能，提出传统舞蹈现代化发展路径。

在研究过程中，还需注意参考文献的时效性与权威性，优先选择核心期刊论文、学术专著及权威机构发布的报告，舞蹈》《北京舞蹈学院学报》等期刊的相关研究，以及中国艺术研究院、北京舞蹈学院等机构发布的学术成果，结合地方少儿舞蹈教学实践案例，如地方传统舞种（如秧歌、花灯舞）在少儿教育中的应用研究,可使论文更具实践指导意义。

相关问答FAQs
Q1：少儿中国舞教学中如何平衡传统技法训练与儿童兴趣培养？
A1：平衡传统技法训练与儿童兴趣培养需遵循“循序渐进、寓教于乐”原则，在技法训练中，可将基础动作（如勾绷脚、压腿）设计为游戏化情境，小脚丫找朋友”等互动游戏，降低训练枯燥感；选取儿童熟悉的传统文化元素（如神话故事、节气习俗）作为舞蹈创作主题，通过故事引导儿童理解动作背后的文化内涵，激发学习主动性，教师应注重鼓励性评价，通过阶段性成果展示（如小型汇报演出）增强儿童的成就感,使技法训练在兴趣驱动下自然推进。

Q2：少儿中国舞在传统文化传承中面临哪些挑战，如何应对？
A2：少儿中国舞在传统文化传承中主要面临三方面挑战：一是部分传统舞种动作难度较高，与儿童身心发展特点不匹配；二是现代流行文化冲击，导致儿童对传统舞蹈兴趣不足；三是部分教师缺乏系统的传统文化素养，难以深入阐释舞蹈的文化内涵，应对策略包括：一是对传统舞种进行“儿童化”改编，简化动作难度，保留核心韵律与文化符号；二是创新传播形式，如将舞蹈与动画、绘本结合，通过短视频平台推广；三是加强教师培训，通过 workshops、非遗传承人进校园等活动,提升教师对传统文化的理解与教学能力。