总体特点
- 历史悠久，奠基性成果丰硕：自20世纪三四十年代起，以杨荫浏、费孝通、石宗仁等为代表的老一辈学者就开始了对包括瑶族民歌在内的中国少数民族音乐的收集、整理与研究，这一时期的研究多为“采风式”的记录和初步的形态描述，为后来的研究奠定了坚实的资料基础。
- 地域性强，多集中于瑶族聚居区：研究力量主要集中在广西、湖南、广东、云南、贵州等省区的高等院校和科研机构，如广西艺术学院、广西师范大学、中南民族大学、吉首大学等，这些机构的研究者对本地区的瑶族民歌有着得天独厚的田野调查优势。
- 跨学科趋势明显：研究不再局限于音乐学内部，而是广泛借鉴民族学、人类学、社会学、语言学、历史学、女性学等多个学科的理论与方法，呈现出多维度、深层次的研究格局。
主要研究领域与成果
音乐形态学研究（传统基础）
这是瑶族民歌研究最基础、也是最核心的领域，主要关注民歌的“音乐本体”。
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- 音阶与调式：对瑶族民歌中常见的五声音阶（宫商角徵羽）及其各种调式（如徵调式、羽调式为主）有详细记录和分析，对一些支系中存在的特殊音阶，如广西金秀瑶族民歌中的“三度音列”、湖南江华瑶族“过山瑶”民歌中的“中立音”现象等，进行了深入的探讨。
- 节拍与节奏：研究普遍指出瑶族民歌节奏自由、灵活多变的特点，尤其是“散板”的广泛应用，对瑶族多声部民歌（如“蝴蝶歌”、“瓦瑶歌”）中复杂的复节奏、交错节奏进行了细致的分析。
- 曲式结构：对瑶族民歌常见的一段体、二段体、三段体等结构进行了归纳，研究也发现，许多民歌的结构较为短小、精炼，常采用乐句的重复、变化重复、加花变奏等手法发展而成。
- 多声部民歌研究：这是瑶族民歌研究的一大亮点和热点，对广西富川、湖南江华等地的蝴蝶歌（一种由高音、中音、低音三个声部构成的复调民歌）的研究尤为深入，涉及了其和声特点、复调技法、声部关系以及文化功能等。
文化内涵与社会功能研究（当代转向）
随着民族音乐学“新格罗夫”和“文化研究”思潮的影响，研究重心从“音乐是什么”转向了“音乐为什么”和“音乐如何”。
- 社会功能：
- 婚恋媒介：这是瑶族民歌最重要的功能之一，通过“坐歌堂”、“对歌”等形式，青年男女以歌传情、以歌择偶，民歌是恋爱、求婚、婚礼中不可或缺的环节。
- 历史记忆与族群认同：许多瑶族民歌（如《盘王大歌》）承载着本民族的创世神话、迁徙历史、英雄事迹，是瑶族“无字的史书”，对于维系族群认同、传承文化记忆具有关键作用。
- 祭祀与仪式功能：在盘王节、还愿法事等宗教仪式中，瑶歌是沟通人神、祈求庇佑的重要工具，其歌词、曲调、演唱方式都有特定的规范和禁忌。
- 教育与教化功能：民歌是瑶族人民传授生产知识、生活经验、道德伦理的主要途径，歌词中蕴含着丰富的民间智慧。
- 文化内涵：
- 瑶族世界观与价值观：从歌词内容分析瑶族人民对自然（山、水、动植物）的敬畏与崇拜，对祖先的虔诚，以及勤劳、善良、坚韧不拔的民族品格。
- 女性视角：越来越多的研究开始关注瑶族民歌中的女性声音，探讨女性在瑶族社会中的地位、情感表达、生活困境以及通过民歌所进行的性别对话。
传承与保护研究（现实关怀）
在全球化和现代化的冲击下,瑶族民歌的传承面临严峻挑战，对其传承现状和保护策略的研究成为当前的热点。
- 传承现状调查：大量研究通过田野调查，描绘了瑶族民歌传承的“断层”危机，表现为：传承人老龄化、年轻一代兴趣减弱、传承场域（如传统对歌活动）逐渐消失、传承方式（口传心授）效率不高等。
- 传承人研究：对国家级、省级瑶族民歌传承人（如湖南江华的盘琴姣、广西富川的李晓明等）的个案研究增多，深入分析其艺术成就、传承谱系、传承理念和面临的困境。
- 保护与传承路径探索：学者们提出了多种保护模式，形成了“学术圈”与“政策圈”的互动。
- “博物馆式”保护：通过录音、录像、记谱、建立数据库等方式进行抢救性保存。
- “活态传承”：强调在原生环境中进行保护，如恢复传统歌节、鼓励老艺人开班授徒、将民歌融入中小学美育课程等。
- “创新性发展”：探讨如何将瑶族民歌元素与现代音乐（流行、摇滚、电子）结合，创作出既有民族特色又符合当代审美的作品，以吸引年轻听众，对“南丹瑶族歌圩”等品牌活动的案例研究。
比较音乐学研究（视野拓展）
将瑶族民歌置于更广阔的视野中进行比较,以揭示其共性与个性。
- 跨民族比较：将瑶族民歌与周边的苗族、侗族、壮族等民族的民歌进行比较，研究其在音调、节奏、演唱风格、文化功能上的异同，探讨民族间的文化交流与影响。
- 跨支系比较：对“盘瑶”、“过山瑶”、“平地瑶”、“排瑶”等不同瑶族支系的民歌进行比较研究，分析其音乐风格的差异及其与支系历史迁徙、生活环境、文化习俗之间的内在联系。
- 跨地域比较：比较分布在广西、湖南、广东等不同省份的同一瑶族支系民歌的流变情况，探讨地域文化对民歌风格塑造的影响。
研究趋势与不足
当前趋势：
- 从“音乐本体”到“文化整体”：研究越来越强调将民歌置于其完整的文化语境中，进行“音乐中的文化”和“文化中的音乐”的综合考察。
- 数字化与新技术应用：利用数字音频分析软件对民歌的音高、节奏进行精确测量；利用GIS技术（地理信息系统）对民歌的地理分布进行可视化研究；建立数字化的瑶族民歌数据库和展示平台。
- 微观与宏观结合：既有对单个歌手、单首歌曲的深度个案研究，也有从宏观上对整个瑶族民歌文化圈进行整体性、历史性的梳理。
- 关注“他者”视角：除了研究瑶族“内部人”如何看待和使用民歌，也开始关注“外部人”（如游客、学者、媒体）如何建构和想象瑶族民歌。
存在的不足：
- 研究不均衡：研究力量和成果主要集中在广西、湖南的部分地区，对云南、贵州、广东等地瑶族民歌的关注相对较少，对某些人口较少的瑶族支系（如“白裤瑶”）民歌的研究也较为薄弱。
- 理论与实践脱节：部分研究提出的保护策略过于理想化，缺乏可操作性，未能有效转化为地方政府和社区的实际行动。
- 对“活态”过程关注不够：一些研究仍停留在静态的文本分析上，对民歌在当代社会中的实际流变、表演过程、受众反应等“活态”动态过程跟踪研究不足。
- 青年学者的创新性有待加强：部分研究仍停留在对前人成果的重复和验证，在理论框架、研究方法和视角创新上还有提升空间。
总体而言,国内瑶族民歌研究已经从早期的资料搜集和形态描述，发展到今天多学科交叉、理论与实践并重、关注文化内涵与当代传承的综合性研究阶段，研究体系日趋完善，成果丰硕，随着国家对非物质文化遗产保护工作的持续重视和学术研究的不断深化，瑶族民歌研究必将在精细化、动态化、技术化和应用化的道路上取得新的突破，为这一珍贵的文化遗产的“活态”传承与发展贡献更多智慧。
（图片来源网络，侵删）
