以生为本，让美术课堂焕发生命活力——生本教育理念下的美术教学实践与探索

** 随着新课程改革的不断深入，“以学生为本”的教育理念已成为当代教育发展的核心诉求，生本教育作为一种尊重生命、以学生为主体的教育思想，为美术教学注入了新的活力，本文旨在探讨生本教育理念在美术教学中的内涵与价值，并结合具体教学案例，从教学目标、教学内容、教学方法、评价体系四个维度，探索构建以生为本的美术教学模式，以期激发学生的学习兴趣，培养其审美素养、创新能力和实践精神，让美术课堂真正成为学生感受美、创造美、享受美的生命乐园。

生本教育；美术教学；核心素养；教学模式；学生主体

美术教育是美育的核心,是培养学生健全人格、提升综合素质的重要途径，在传统的美术教学中，我们常常看到这样的景象：教师是课堂的绝对权威，示范、讲解，学生则被动地模仿、复制，课堂气氛沉闷，学生的创作思维受到束缚，作品千篇一律，缺乏个性和生命力，这种“教师中心、教材中心、课堂中心”的教学模式，忽视了学生的个体差异和内在需求，与美术教育旨在激发创造力和培养审美能力的初衷背道而驰。

在此背景下,生本教育理念为我们提供了改革美术教学的全新视角，生本教育由华南师范大学郭思乐教授提出，其核心理念是“一切为了学生，高度尊重学生，全面依靠学生”，它主张将学习的主动权交还给学生，把学生视为一个具有独立思想和生命潜能的个体，通过激发和引导，让学生在自主、合作、探究的学习过程中自然成长，将生本教育理念融入美术教学，不仅是教学方法的革新，更是教育思想的深刻变革，对于构建充满生命活力的美术新课堂具有重大的现实意义。

生本教育理念下美术教学的内涵与价值

生本教育理念下的美术教学,不再仅仅是技能的传授和知识的灌输，而是回归美术教育的本源——育人，其内涵与价值主要体现在以下几个方面：

（一）教学目标：从“知识技能”转向“核心素养” 传统美术教学侧重于学生对绘画技法的掌握和对美术知识的记忆，而生本教育则着眼于学生的全面发展，将教学目标转向培养美术核心素养，即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解，这五个方面相互关联，共同构成了学生未来适应社会发展所需的关键能力，教学目标的转变，要求我们不再只关注学生“画得像不像”，更要关注他们“想得深不深”、“创得新不新”。

（二）师生关系：从“权威与服从”转向“引导与合作” 在生本课堂中，教师的角色发生了根本性的转变，教师不再是知识的灌输者和课堂的独裁者，而是学生学习的引导者、组织者、促进者和合作者，教师的主要任务是创设情境、激发兴趣、搭建平台、适时点拨，鼓励学生大胆探索、积极表达，学生则从被动的接受者转变为主动的探究者、知识的建构者和意义的创造者，师生之间形成一种平等、民主、和谐的“学习共同体”。

（三）教学过程：从“预设与灌输”转向“生成与体验” 生本教学强调教学过程的动态生成，它尊重学生的好奇心和探究欲，允许课堂在预设的基础上，根据学生的反应和问题灵活调整，美术学习的过程，是学生亲身感受、动手实践、合作探究、体验情感的过程，学生在“做中学”、“玩中学”、“思中学”，将外部的美术知识内化为自身的情感体验和审美能力，学习过程充满了乐趣与惊喜。

生本教育理念下美术教学的实践路径

将生本教育理念落地生根,需要我们在教学实践中进行系统性的改革与探索。

（一）教学目标：尊重差异，满足个性发展需求 生本教育强调“高度尊重学生”，在教学目标设定上，应体现层次性和选择性，教师可以根据学生的兴趣、能力和认知水平，设计不同层次的学习目标，在《色彩的情感》一课中，可以设置基础目标（能说出几种常见色彩的情感联想）、发展目标（能运用色彩表达特定情绪）和拓展目标（能综合多种色彩和技法创作一幅富有情感的作品），让每个学生都能在自己的“最近发展区”内获得成功感。

（二）教学内容：联系生活，激发内在学习动机 生本教育主张“全面依靠学生”，教学内容的选择应紧密联系学生的生活经验和社会现实，让学生感受到美术“源于生活，高于生活”，教师可以打破教材的局限，引导学生从校园、家庭、社区乃至大自然中寻找美术创作的源泉，可以组织“校园一角”写生活动，开展“变废为宝”的环保主题创作，或者结合传统节日进行“我家的年夜饭”主题绘画，当学习内容与学生的生活世界产生共鸣时，他们的学习动机便会自然生发。

（三）教学方法：多元互动，促进深度学习发生 生本课堂的教学方法应是灵活多样的，核心是激发学生的主体参与。

1. 项目式学习（PBL）： 围绕一个驱动性问题或一个真实任务展开，以“为我们的班级设计一面文化墙”为项目，学生需要分组进行调研、构思、设计、绘制和展示，在这个过程中，学生不仅锻炼了美术技能，还培养了团队协作、问题解决和沟通表达能力。

2. 探究式学习： 教师创设问题情境，引导学生自主探究，在欣赏《向日葵》时，不直接告诉学生梵高的生平和作品特点，而是提问：“你看到了什么？这些色彩和线条给你什么感觉？画家想通过这幅画表达什么？”鼓励学生大胆猜想，并引导他们查阅资料、小组讨论，最终形成自己的见解。

3. 情境教学法： 利用多媒体、实物、角色扮演等方式创设生动形象的教学情境，在《民间艺术的魅力》一课中，可以播放一段皮影戏视频，或邀请民间艺人走进课堂，让学生在身临其境的感受中，激发对传统文化的热爱。

（四）教学评价：多元主体，关注成长过程 生本教育倡导“为了学生好学”的评价，评价体系应从单一的教师评价转向多元化、过程性、发展性的评价。

1. 评价主体多元化： 引入学生自评、小组互评、家长参评等，学生通过自评反思自己的学习过程和作品；通过互评，学会欣赏他人、发现不足；家长的评价则能让家校形成教育合力。

2. 全面化： 评价不仅关注学生最终的作品成果，更要关注其在学习过程中的参与度、探究精神、合作意识、创意构思等，可以建立“美术成长档案袋”，收集学生的课堂作业、草稿、设计思路、活动照片等，全面记录学生的进步轨迹。

3. 评价方式激励化： 多采用鼓励性、启发性的语言，保护学生的创作热情和自信心，一句“你这个想法很特别，能具体说说吗？”远比“这里画得不对”更能激发学生的深度思考，评价的最终目的不是“甄别”和“筛选”，而是“促进”和“发展”。

生本教育美术教学案例分享：《“瓶”添乐趣——创意瓶子设计》

【教学目标】

• 知识与技能： 了解瓶子造型的基本特点，掌握利用综合材料进行装饰的基本方法。
• 过程与方法： 通过观察、讨论、合作、创作，体验从构思到制作的全过程，发展创意实践能力。
• 情感态度与价值观： 感受生活中的美，体验创造的乐趣，培养环保意识和珍惜资源的美好情感。

【教学过程】

1. 前置小研究，激活思维（课前）：

   • 任务： 请学生回家搜集一个自己喜欢的废旧瓶子（饮料瓶、罐头瓶等），并思考：这个瓶子像什么？它有什么特点？你可以把它变成什么？
   • 目的： 将学习前置，让学生带着问题和思考进入课堂，培养其观察力和想象力。

2. 课堂展示，碰撞火花（课中，约10分钟）：

   • 故事导入。 教师展示一个普通的瓶子，讲述一个关于“瓶子漂流记”的童话故事，引出“变废为宝”的主题。
   • 分享交流。 学生分组，分享自己带来的瓶子以及课前思考的“变身”想法，教师巡视，鼓励学生大胆表达，并记录下富有创意的点子。
   • 目的： 创设情境，激发兴趣，通过同伴间的思想碰撞，为后续创作打开思路。

3. 方法探究，自主建构（课中，约15分钟）：

   • 技法“自助餐”。 教师在教室一角设置“技法角”，展示多种装饰方法（如彩绘、拼贴、缠绕、捆绑等）的范例和所需材料（颜料、毛线、布料、卡纸等），学生可以根据自己的设计，自由选择需要学习的方法，向教师或“小老师”（已掌握该技能的同学）请教。
   • 小组合作，设计草图。 学生根据交流想法和选择的技法，在小组内合作完成一个简单的创意瓶子设计草图。
   • 目的： 将学习的主动权完全交给学生，让他们自主选择学习内容和方式，体现“全面依靠学生”的原则。

4. 动手实践，个性创作（课中，约20分钟）：

   • 学生根据草图,利用准备好的材料进行创作，教师巡回指导，重点对有困难的学生进行点拨，对有创意的想法给予充分肯定，营造轻松、自由的创作氛围。
   • 目的： 这是学生将创意转化为现实的关键环节，是生本课堂的核心实践场。

5. 展示评价，分享喜悦（课中，约10分钟）：

   • “瓶子博览会”。 将所有作品陈列在教室的“展台”上，学生可以自由走动欣赏。
   • 多元评价。
     • 作者自评： 介绍自己的创作理念和作品亮点。
     • 小组互评： “我最喜欢XX作品，因为它……”、“如果我是作者，我会在……方面做些改进。”
     • 教师总评： 肯定所有学生的努力和创意，强调每个作品的独特价值，颁发“最佳创意奖”、“最美色彩奖”、“最巧手工奖”等趣味奖项。
   • 目的： 通过展示和多元评价，让学生体验成功的喜悦，学会欣赏他人，建立自信。

将生本教育理念融入美术教学,是一场深刻的教育革命，它要求我们教师放下“权威”的架子，真正地相信学生、尊重学生、依靠学生，当美术课堂从教师的“讲堂”变为学生的“学园”，当学习过程从被动的“接受”变为主动的“建构”，美术教育才能真正回归其育人的本质，让每一个孩子的艺术潜能被唤醒，让每一个生命都能在美的熏陶下自由绽放，让美术课堂焕发出前所未有的生命活力，这不仅是美术教学的理想境界，更是我们每一位教育工作者不懈追求的目标。