- 核心理念与目标：我们为什么要教学前儿童美术？
- 儿童美术发展的阶段与特点：不同年龄段的孩子画什么、怎么画？
- 与活动形式：美术课上都做什么？
- 指导原则与教师角色：老师和家长应该怎么做？
- 评价方式：如何评价孩子的美术作品？
核心理念与目标
学前儿童美术教育的根本目的不是培养小画家，而是通过美术这一媒介，促进儿童的全面发展，其核心理念是“以儿童为中心”，尊重儿童的兴趣和天性。
（图片来源网络，侵删）
主要目标包括：
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认知发展：
- 认识世界：通过观察、触摸、感受，认识颜色、形状、线条、空间、材质等基本美术元素。
- 发展观察力：引导孩子仔细观察生活中的事物，发现细节和美。
- 发展想象力与创造力：鼓励孩子大胆想象，用自己的方式表达对世界的独特理解。
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情感发展：
- 情感表达与宣泄：美术是孩子表达内心喜怒哀乐的重要途径。
- 培养审美情趣：感受美、欣赏美，乐于用美术的方式美化生活。
- 建立自信：每一次创作都是一次成功的体验，能极大地提升孩子的自我效能感。
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动作技能发展：
（图片来源网络，侵删）- 大肌肉发展：在涂鸦、绘画、玩泥巴等活动中，锻炼手臂、肩部的力量和协调性。
- 小肌肉发展：握笔、撕纸、剪纸、粘贴等活动，促进手部精细动作和手眼协调能力的发展，为日后书写打下基础。
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社会性发展：
- 学会分享与合作：在集体创作中，学习分享材料、空间和想法，共同完成作品。
- 学习尊重与理解：欣赏同伴的作品，理解每个人表达方式的不同。
儿童美术发展的阶段与特点
了解孩子所处的发展阶段,是进行有效指导的前提，著名美术教育家罗恩菲德的儿童绘画发展阶段理论被广泛接受，我们将学前阶段（约2-7岁）简化为两个主要阶段：
第一阶段：涂鸦期 (约2-4岁)
这个阶段的孩子享受的是“动作”本身，而不是画出的结果。
- 特点：
- 无控制涂鸦：手臂和手腕一起运动，画出无方向的、重复的线条和杂乱的点。
- 有控制涂鸦：能画出方向更明确的、重复的圆形、螺旋形等。
- 命名涂鸦：画完之后，会给作品起一个名字，这是妈妈”，但画面和实际形象相差甚远，这是象征性思维的开端。
- 指导建议：
- 提供安全的材料：粗蜡笔、手指画颜料、大画纸。
- 鼓励自由探索：不要用“像不像”来评价，多问“你画的是什么呀？”来倾听他们的想法。
- 关注过程：让孩子尽情享受涂抹的乐趣，而不是追求“画得好”。
第二阶段：图式期 / 象征期 (约4-7岁)
孩子开始有意识地用图形来表现他眼中的世界,进入了“符号化”阶段。
（图片来源网络，侵删）
- 特点：
- “蝌蚪人”：这是最典型的符号，一个圆形代表头，两条线代表腿和胳膊，没有身体。
- 基底线：所有东西都画在一条线上，代表“大地”。
- 透明画法：把看不见的东西也画出来，比如画一个妈妈，肚子里还画着小宝宝。
- 概念化、模式化：太阳永远是圆的、发光的；房子是三角形的屋顶加方形的身体。
- 指导建议：
- 肯定并接纳：这是孩子认知发展的必经阶段，是宝贵的“原创语言”，千万不要用“人应该有身体”来“纠正”他们。
- 丰富视觉经验：带孩子看更多真实的人、物、景，提供绘本、图片等，丰富他们的视觉符号库，但不要强求他们照着画。
- 鼓励细节：在肯定“蝌蚪人”的基础上，可以引导：“你的妈妈真开心，能不能让她笑起来？”（添上嘴巴）“我们给她穿件漂亮的衣服好不好？”（涂上颜色或添加图案）。
与活动形式
学前美术教育内容丰富,形式多样，应融于生活和游戏中。
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绘画：
- 工具：蜡笔、水彩笔、油画棒、手指画颜料、棉签、刷子等。
- 形式：命题画（主题性）、意愿画（自由创作）、写生画（简单观察）。
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手工：
- 泥塑：玩橡皮泥、陶泥，锻炼手部力量和立体造型能力。
- 纸工：撕纸、剪纸、折纸、粘贴，发展精细动作和创造力。
- 废旧材料利用：用纸盒、瓶罐、布料等进行拼贴和建构，培养环保意识和变通思维。
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欣赏：
- 欣赏自然：观察天空、云彩、花草树木、小动物。
- 欣赏生活：观察生活中的建筑、服饰、器物。
- 欣赏艺术：欣赏优秀的儿童画、民间艺术（如剪纸、年画）和大师作品（如梵高的《向日葵》，色彩鲜明，易于儿童理解）。
活动形式：
- 主题活动：围绕一个主题（如“春天”、“海底世界”）开展一系列绘画、手工、欣赏活动。
- 区域活动：在美工区投放丰富的材料，让孩子自由选择、自主创作。
- 游戏化活动：将美术融入游戏，如“手指画小动物”、“给小树穿新衣”等。
- 生活化活动：鼓励孩子参与环境布置，如装饰自己的房间、制作节日贺卡等。
指导原则与教师角色
指导原则：
- 兴趣性原则和形式要有趣味性，能激发孩子的内在动机。
- 发展适宜性原则：活动设计要符合孩子的年龄特点和已有水平。
- 过程重于结果原则：关注孩子在创作中的探索、思考和体验，而不是最终作品的“像不像”、“好不好看”。
- 主体性原则：尊重孩子的想法和表达，鼓励他们大胆尝试。
- 生活化与游戏化原则：让美术教育自然地融入孩子的日常生活和游戏中。
教师角色：
- 观察者：仔细观察每个孩子的兴趣、能力和需求。
- 支持者与引导者：在孩子遇到困难时提供适时、适当的帮助，通过提问、启发等方式引导他们深入思考，而不是直接给出答案或示范。
- 合作者与分享者：以平等的身份和孩子一起创作，分享他们的快乐和发现。
- 环境的创设者：提供安全、丰富、有启发性的物质环境和心理环境（如宽松、鼓励的氛围）。
- 资源的提供者：提供多样化的工具和材料。
评价方式
对学前儿童美术作品的评价,应摒弃“成人标准”，采用发展性评价。
- 评价标准：不看“像不像”，而看“想不想”、“敢不敢”、“好不好玩”。
- 情感与态度：孩子是否对活动感兴趣？是否乐于尝试和表达？
- 过程与方法：孩子是否在积极探索？能否大胆使用材料？是否有自己的想法？
- 能力与习惯：手眼协调能力、观察力、想象力是否有发展？是否有收拾整理的好习惯？
- 评价方式：
- 鼓励性评价为主：多用“你真有想法！”“颜色涂得真大胆！”“你的故事真有趣！”等具体、真诚的赞美。
- 描述性评价：客观地描述你看到的东西，而不是评判，不说“你画得不好”，而是说“我看到你用了很多红色和黄色，感觉好温暖啊！”
- 作品展示与交流：将孩子的作品展示出来，组织他们互相欣赏、讲述自己的创作故事，这本身就是一种积极的教育。
学前儿童艺术教育（美术）是一场以爱为底色，以尊重为前提，以发展为目的的旅程，它不是技能的灌输，而是心灵的滋养，作为教育者，我们的任务是保护好孩子与生俱来的想象力和创造力，为他们点亮一盏发现美、感受美、创造美的灯，让他们在艺术的天地里自由、快乐地成长。
