理论层面：深化舞蹈本体论，构建跨学科话语体系
-
深化舞蹈的叙事与表意能力研究
（图片来源网络，侵删）- 超越“哑剧”说： 传统上，舞蹈的叙事功能常被简单归为“哑剧”或“情节舞”，引入文学素养研究，可以运用叙事学理论（如情节、结构、人物、视角）来分析舞蹈，揭示其复杂的叙事策略，一部舞蹈作品如何通过“叙事弧光”（开端、发展、高潮、结局）来构建情感张力？其“人物”如何通过舞蹈语汇进行心理刻画和性格塑造？
- 拓展“表意”的边界： 文学不仅是讲故事，更是抒情、言志、说理，研究舞蹈中的文学素养，可以探讨舞蹈如何像诗歌一样通过意象、隐喻、象征来传达抽象的情感、哲思和文化精神，从而将舞蹈从“再现”生活提升到“表现”生命的高度。
-
丰富舞蹈文本批评的理论工具
- 将舞蹈视为“文本”： 借鉴文学批评中的文本分析、结构主义、解构主义、女性主义、后殖民主义等理论，我们可以将一部舞蹈作品（其编舞、音乐、舞美、灯光等共同构成一个“文本”）进行深度解读，这为舞蹈研究提供了全新的理论视角和分析工具，使其摆脱了纯粹的技术或感性描述,进入更具思辨性的学术领域。
- 建立跨学科评价标准： 通过文学素养的介入，可以建立一套更全面的舞蹈评价体系，除了看技术、技巧和视觉效果，还可以评价其作品的文学性——即思想的深度、情感的浓度、结构的精巧以及文化意蕴的厚度。
-
推动舞蹈学学科的理论建构
- 构建“舞蹈诗学”： 文学中的“诗学”（Poetics）研究艺术的本质和规律，将“诗学”概念引入舞蹈研究，有助于系统性地探讨舞蹈艺术的普遍规律，如舞蹈与时间、空间、身体的关系，以及舞蹈作为一种独立艺术形式的独特美学原则,从而推动舞蹈学成为一门更加成熟和系统的学科。
创作层面：为舞蹈家提供灵感源泉与创作方法论
-
拓展创作灵感的来源
- 从文学到舞蹈的转译： 伟大的文学作品（如《红楼梦》、《哈姆雷特》、《百年孤独》）是人类共同的精神财富，舞蹈家可以从文学作品中汲取灵感，将其叙事、人物、情感和思想内核“转译”成独特的舞蹈语言，这种转译过程本身就是一种高层次的再创作,能产生出具有深刻思想内涵和艺术感染力的舞蹈作品。
- 激发跨界合作： 文学素养的提升，使得舞蹈家能更有效地与剧作家、诗人、导演进行深度对话和合作，共同打造出融合多种艺术门类的综合性舞台作品，如舞剧、舞蹈剧场等。
-
提升编舞的文学性与结构性
（图片来源网络，侵删）- 借鉴文学结构： 文学中的结构技巧（如对比、重复、倒叙、插叙）可以为舞蹈编排提供丰富的灵感，编舞家可以像作家构建小说章节一样，设计舞蹈的段落、节奏和起承转合，使作品的结构更加清晰、严谨且富有逻辑美感。
- 深化主题表达： 具备文学素养的编舞家，在构思作品时会更注重主题的提炼和深化，他们不再满足于讲述一个简单的故事，而是追求通过舞蹈探讨更普世的人性、社会问题和哲学命题,从而提升作品的思想价值。
表演与欣赏层面：提升演员表现力与观众鉴赏水平
-
赋能舞者，深化角色塑造
- 从“跳”到“演”： 一个优秀的舞者不仅要技术过硬，更要成为一个“演员”，文学素养能帮助舞者更好地理解作品背后的文学文本、历史背景和人物心理，通过阅读剧本、小说、诗歌，舞者能够更细腻地揣摩角色的内心世界，从而在表演中注入真实的情感和灵魂，使技术动作服务于情感表达，达到“形神兼备”的境界。
- 理解“潜台词”： 如同戏剧中的“潜台词”，优秀的舞蹈作品也充满了未言之意,文学素养能帮助舞者理解和演绎这些动作背后的深层含义和情感潜流。
-
提升观众的审美层次与共情能力
- 从“看热闹”到“看门道”： 当观众具备一定的文学素养，他们便能更好地理解和欣赏舞蹈作品中的文学性元素，他们不再仅仅被华丽的技巧或动感的节奏所吸引，而是能体会到作品的结构之美、意象之妙、情感之真和文化之根,这极大地提升了观众的审美体验和艺术鉴赏水平。
- 建立深度共情： 理解了作品所依托的文学故事或思想内涵后，观众更容易与作品产生情感共鸣，从而获得更深刻、更持久的精神震撼和艺术享受。
教育层面：完善舞蹈教育体系，培养复合型人才
-
改革舞蹈课程设置
- 打破“重技轻文”的传统： 在舞蹈院校和专业教育中，应增设文学、戏剧、美学、艺术史等相关课程，将其与技术、剧目课放在同等重要的位置，这有助于培养出既有高超技艺，又有深厚人文素养的“T型”或“π型”人才。
- 促进通识教育： 舞蹈作为一种身体的艺术，其教育不应局限于“术”的层面，通过文学素养的培养，可以引导学生思考身体、艺术、社会、文化之间的关系,实现艺术教育的通识化目标。
-
培养全面的舞蹈人才
（图片来源网络，侵删）- 未来的舞蹈家、编导、学者： 具备文学素养的舞者，未来不仅能成为优秀的表演者，更有可能成长为有思想、有见地的编导、评论家和教育家,他们能为舞蹈艺术的发展注入持续的智力活力。
文化层面：促进文化传承与文明对话
-
推动中华优秀传统文化的创造性转化
- 活化经典： 中国拥有浩如烟海的古典文学宝藏，如唐诗、宋词、元曲、明清小说等，通过舞蹈对其进行现代化的艺术诠释，是让传统文化“活起来”的重要途径，以《兰亭集序》为灵感的舞蹈，不仅再现了书法之美，更传递了魏晋风度和文人精神,实现了文化基因的当代传承。
-
促进跨文明的艺术对话
- 共享人类精神财富： 舞蹈是世界性的语言，而文学是人类共同的精神家园，研究舞蹈中的文学素养，有助于我们更好地理解和欣赏不同文化背景下的舞蹈作品，无论是俄罗斯的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》，还是现代舞作品对卡夫卡小说的改编，都体现了文学作为跨文化交流桥梁的作用，这使得舞蹈成为连接不同文明、促进全球文化对话的重要媒介。
对舞蹈中的文学素养进行研究，其意义远不止于将两个学科进行简单的叠加，它是一场深度的融合与对话：
- 对于舞蹈而言，它为其注入了思想的深度、情感的浓度和文化的厚度,使其从一种纯粹的身体技艺升华为一门能够深刻言说人类经验的综合性艺术。
- 对于文学而言，它提供了一个全新的、动态的、身体的阐释维度,让文学文本在三维空间和时间流动中获得新的生命。
这项研究致力于打破学科壁垒，培养“文舞相融”的复合型人才，推动舞蹈艺术在当代社会的创新性发展，并促进人类文明的交流与互鉴,其价值是根本性和建设性的。
