传统音乐进课堂，如何滋养学生成长？-华夏学术资源库

传统音乐走进教育具有极其深远和多维度的意义，它不仅仅是为了传授一门艺术技能，更是在传承文化、塑造人格、启迪智慧方面扮演着不可或缺的角色。

（图片来源网络，侵删）

我们可以从以下几个层面来理解其重要意义：

文化传承与民族认同的基石

守护文化根脉：传统音乐是民族文化的“活化石”和“有声记忆”，它承载着一个民族的历史故事、哲学思想、审美情趣和地域风情，将传统音乐纳入教育体系，是确保这些宝贵的文化遗产能够代代相传、不被遗忘的最有效途径，如果年轻一代不接触、不学习,我们未来的文化图景将是残缺的。
增强民族认同与文化自信：当学生学习和演奏自己民族的乐器、演唱自己民族的歌谣时，他们会自然而然地产生一种亲近感和自豪感，这种音乐体验是构建“我们是谁”这一身份认同的深层情感纽带，在全球化的今天，拥有深厚的文化根基，才能在世界文化之林中站稳脚跟，建立起真正的文化自信,而不是盲目崇外或妄自菲薄。
延续文化基因：如同DNA承载着生命的遗传信息，传统音乐也承载着一个民族的文化基因，学习它，就是在潜移默化中吸收和延续这种基因,让民族的精神和智慧在新的时代背景下焕发新的生机。
（图片来源网络，侵删）

培养高雅审美情趣：传统音乐（尤其是古典音乐、戏曲、民乐等）蕴含着独特的东方美学，如“意境”、“留白”、“气韵生动”等，通过学习，学生能够超越流行文化的快餐式审美，学会欣赏更深沉、更含蓄、更有内涵的艺术形式,提升个人的艺术修养和审美判断力。
塑造健全人格与品德：传统音乐教育不仅仅是技巧训练,更是一种心性修炼。
- 耐心与毅力：学习一种乐器需要日复一日的练习，这个过程极大地锻炼了学生的耐心、毅力和专注力。
- 自律与谦逊：遵循古法、勤学苦练，本身就是一种自律精神的体现，在艺术面前保持谦逊，尊重传统，能帮助学生塑造沉稳、内敛的品格。
- 合作精神：在民乐团或合唱团中，学生需要学会倾听他人、配合团队，才能奏出和谐的乐章,这培养了他们的集体荣誉感和协作能力。
情感表达与心理疏导：音乐是情感的语言，传统音乐中的喜怒哀乐、悲欢离合，为学生提供了一个安全、健康的情感出口，当他们无法用言语表达内心的复杂情绪时，可以通过音乐来抒发和疏导,这对于青少年心理健康成长至关重要。

促进大脑发育：大量的科学研究表明，学习音乐能有效促进大脑发展，它同时调动了左脑（逻辑、分析、数学）和右脑（艺术、情感、空间想象），能提升记忆力、注意力和多任务处理能力，学习乐理、节奏、和声,本身就是一种高级的逻辑思维训练。
（图片来源网络，侵删）
激发创造力与想象力：传统音乐强调“神韵”和“意境”，鼓励演奏者和欣赏者进行二次创作和想象，这种“留白”的艺术特性，为学生的想象力提供了广阔的驰骋空间，有助于培养他们跳出框架、进行创造性思考的能力。
连接古今的桥梁：学习传统音乐，必然要接触古代的诗词歌赋、历史典故，学习《高山流水》会联想到“知音”的故事，演奏《十面埋伏》会感受到楚汉战争的宏大场面，这让学生在艺术学习中自然而然地学习了文史知识,实现了艺术与人文的深度融合。

构建社区文化：学校里的民乐团、戏曲社、合唱团等，能够将具有共同兴趣的学生聚集在一起，形成积极向上的校园文化社群,增强学校的凝聚力和向心力。
促进代际交流：孩子学习传统音乐，会自然而然地对祖辈的文化产生兴趣，从而打开与长辈交流的话题，增进家庭情感，当孩子能流利地唱一首老歌或演奏一段戏曲时,祖父母会感到无比的欣慰和自豪。
推动文化“走出去”：受过良好传统音乐教育的年轻一代，将成为未来中华文化最优秀的传播者和使者，他们可以用世界听得懂的音乐语言，向国际社会展示一个真实、立体、全面的中国,促进中外文化交流与理解。

要让传统音乐真正走进教育并发挥其最大效用，也面临一些挑战,如：

为此，我们建议：

传统音乐走进教育，是一项“润物细无声”的百年大计，它是在为我们的孩子“铸魂”——铸造一个有文化根基、有审美情趣、有健全人格、有创造力的民族灵魂，这不仅是对过去的尊重,更是对未来的投资。